FOTOAYUDAS

Fondo de pantalla de regalo

2012-01-16T11:25:00.000+01:00

Por visitar este blog te regalamos este magnífico fondo de pantalla para que lo disfrutes en tu ordenador.

Un saludo
:)

Comprendiendo la exposición (a vuestra salud)

2011-06-03T22:02:00.007+02:00

En la siguiente presentación propongo una simpática metáfora de cómo se expone una fotografía correctamente. ¿Te gusta la cerveza? ;)

Si os queréis bajar el archivo de flash para ver ver la animación a su tamaño original lo podéis hacer pulsando con el botón derecho del ratón en este enlace y guardar enlace como (600x400 px.).

Espero que os guste y va por vosotros ¡salud!

Un saludo
:)

Opacidad vs. Relleno en Photoshop

2011-06-02T19:37:00.003+02:00

Si alguna vez te has preguntado la diferencia entre Opacidad y Relleno en los deslizadores de la pestaña Capas en Photoshop es posible que hayas abierto una imagen (posiblemente JPEG), hecho alguna prueba y no hayas notado ninguna diferencia entre esos deslizadores. Pero la diferencia si es importante, sólo que hay que probarlo cuando la Capa que manipulamos tiene algún efecto en las Opciones de fusión de capa.

Lo veremos claramente con el siguiente ejemplo (recordando siempre que pinchando sobre las imágenes se podrán ver más grandes para ver detalles):

Sobre una capa en blanco creamos, por ej., un cuadrado negro (figura 1) y creamos una sombra y un trazo como muestra la figura 2.

Si disminuimos la opacidad mediante su deslizador vemos que se "diluyen" tanto el cuadrado como los efectos que aplicamos mediante Opciones de fusión (sombra y trazo, figura 3). Mientras que si el deslizador que movemos es el de Relleno (figura 4) entonces sólo disaminuimos la opacidad del contenido de la capa (Relleno) pero no los efectos aplicados en las Opciones de fusión.

¡Eureka! ya tenemos un perfecto marco para envolver otras imágenes en cualquier capa que coloquemos debajo...
Prueba a colocar cualquier imagen debajo de la capa del cuadrado que hemos creado en esta práctica ;)

Podremos también crear efectos como propongo en las tres imágenes siguientes:

Un saludo y hasta la próxima
:)

Descargar fotos y vectores mediante freepik

2011-05-16T14:08:00.001+02:00

freepik es buscador que te ayudará a encontarar recursos gratis por la red.

Y en español. ¡A disfrutarlo! ;)

Un saludo
:)

Banding en degradados de Photoshop

2010-06-19T01:37:00.000+02:00

A veces nos encontramos en la necesidad de crear degradados en PS para por ejemplo utilizarlos como fondos más llamativos que los que poseemos en la imagen original.

Pero nos damos cuenta que se aprecian unas bandas nada estéticas que estropean el resultado final, como muestra la siguiente imagen:

Para resolver el inconveniente aplicamos un efecto de ruido sobre la imagen para paliar el problema de esta forma (Filtros -> Ruido -> Añadir ruido):

En esta imagen la cantidad aplicada fue de un 1 % pero según el tamaño de la imagen y el degradado usaremos otra cantidad, al gusto...

Y esto es otra cosa, más natural:

Espero que se pueda apreciar con los tamaños de imagen utilizados...

Un saludo
:)

Tutorial de iluminación

2010-06-13T19:44:00.000+02:00

Hoy os presentamos un tutorial de iluminación muy completo escrito por Richard Harris y traducido al español por la página de 3Dpoder.com

Espero que lo disfrutéis, un saludo
;)

Fotografiando líquidos I

2010-03-25T21:05:00.001+01:00

Para hacer este tipo de fotografía tendremos en cuenta la transparencia propia del líquido a fotografiar.

Iluminamos el envase por su parte trasera utilizando un papel vegetal, metacrilato blanco o cualquier panel de algún material con la opacidad necesaria para disparar un flash por la parte trasera a la escena. Lógicamente también podremos utilizar luz continua.

Partimos de la base, claro está, que el recipiente para contener el líquido es transparente o de opacidad generosa (vasos, jarrones, botellas, jarras, etc.).

A la hora de medir (fotómetro, flashímetro...) lo haremos con la calota difusora mirando hacia la fuente de luz trasera justo de lante del envase (ver animación).

La segunda (o tercera luz) la tendremos que dirigir con cuidado (mejor utilizar snoot) para no contaminar la escena. También deberemos de medir y probar para no machacar la luz trasera que en este caso es la principal.

La disposición de los elementos de la escena los podemos observar en la siguiente animación:

En el ejemplo de la animación utilizamos un CTO en el flash trasero para colorear la escena. También podríamos haber utilizado un CTP para el frontal por ejemplo.

A continuación tenemos un ejemplo sin modificadores de color en ninguno de los flashes. Una fresquita cerveza para seguir con nuestro artículo borrachín ;)

Continuará...

Webos fritos

2010-03-12T17:39:00.000+01:00

Estaréis pensando qué hace una web de cocina en este blog.

Pues muy fácil, en esta web además de encontrar interesantes recetas de cocina podréis admirar unas imágenes impactes de dichas recetas y lo más importante:

Seguir su muy interesante tutorial de cómo fotografiar comida.

Lo dicho, dos pájaros de un tiro y a la cazuela...

¡Buen apetito!
:)

Sincronización del flash III

2010-03-01T19:06:00.000+01:00

Dando una vuelta de tuerca más a la entrada anterior observaremos qué pasa cuando intentamos sincronizar unos flases de estudio a alta velocidad.

En un principio me parecía imposible sincronizar estos flases por encima de 1/125 ya que las pruebas realizadas con disparadores remotos por radio, infrarrojos e incluso directamente por cable así lo confirmaban.
Por encima de 1/125 obtengo "banda negra".

Partiendo de la siguiente configuración:

Que consta de antorcha anular con minigenerador de amerianphotoimp, Canon 40D, flash Speedlight 580EXII montado en la cámara y ventilador funcionando (con el frío que hace y yo haciendo estas tonterías, ay).

Pues bien, si disparo el 580 a 1/32 de potencia al techo (para no influir en la escena y sólo disparar el generador) sincronizado a 1/8000, f4 y si no recuerdo mal ISO400 y el flash anular a plena potencia éste último dispara por simpatía obteniendose esto:

¡Lo conseguimos! Por el contrario con con una sincronización más "normal" a 1/250 esto otro (pero el 580 en modo alta velocidad H todavía):

Aquí vemos que las aspas del ventilador no se "congelan" lo suficiente (yo sin embargo, que estoy enfrente, sí).
Probemos ahora con unos flases de estudio normalitos (también a 1/8000 etc.):

Interesante, el flash se sincroniza y congela las aspas del ventilador.
¿Y si lo disparamos a 1/250 en H?

Esas aspas ya no se "congelan" pero yo ya estoy como el del anuncio de Gas Natural...

Bueno, acabo de recordar que mi Sigma 500 DG Super tiene célula fotoeléctrica. Habría que hacer la misma prueba ¿no? Bien pues a partir de 1/320 obtengo una imagen más negra que mi futuro.

La explicación de porqué se sincroniza el flash de estudio a alta velocidad podría ser por tener un destello "muy largo" o por lo menos más largo que las velocidades de obturación que estamos usando. Por eso el Sigma, que tendrá una duración de destello de unos 1/10.000 de segundo, no consigue iluminar la escena al coincidir siempre su destello con el paso de las cortinillas del obturador.

Cuando disparamos los flases de estudio con su célula fotoeléctrica y un disparador de infrarrojos (por ejemplo) debe de haber un retardo elevado que hace no llegar a tiempo de iluminar completamente la escena antes de que la segunda cortinilla empiece a cerrarse. Sin embargo, cuando ponemos el 580EXII en alta velocidad el primer destello debe de hacerlo en cuanto empieza a subir la primera cortinilla que con un destello sufientemente prolongado da para iluminar perfectamente la escena (sin banda negra).

Para comprender esto ver las animaciones del artículo anterior.

Esto mismo se ha probado con los mismos flases de estudio pero con la Nikon D200 y el flash Sigma 500DG Super em modo FP (alta velocidad) satisfactoriamente. Con el resto de marcas podríais hacer la prueba vosotros y reportar los resultados en este blog ;)

Continuará...

Sincronización del flash II

2010-02-23T20:50:00.004+01:00

Como ya habíamos comentado en una anterior entrada existe una velocidad de obturación máxima a la cual el flash sincroniza con nuestra cámara.
Esta velocidad está acotada por motivos mecánicos del obturador (siempre que este no sea electrónico).

Si nuestra cámara sincroniza por ejemplo a 1/250 s, a una velocidad mayor empezará a aparecer una banda oscura en nuestra toma. Esta banda aparece porque a cierta velocidad las cortinillas del obturador corren paralelas dejando sólo una franja para exponer nuestro sensor (o película).

Esto lo podemos ver en nuestro ejemplo interactivo que vemos a continuación:

Como vemos en el límite de sincronización o velocidad de sincronización el destello de nuestro flash coincide con una avertura total de las cortinillas. (También tenemos un ejemplo de sincronización a la segunda cortinilla o cortinilla trasera.) Y por último podemos ver lo que ocurre cuando superamos la velocidad de sincronización. El flash descarga cuando hay partes todavía no expuestas a la luz.

Sicronización a alta velocidad
La mayoría de modelos de cámaras réflex, siempre que utilicemos flases de la marca o compatibles, ofrecen la posibilidad de superar la velocidad de sincronización. Lo que hace la cámara es comunicarse con el flash (para esto tiene que estar en TTL) y decirle que "reparta" la carga del condensador en múltiples pequeños destellos para que vaya exponiendo la toma durante el movimiento de las cortinillas.
Podemos ver esto en la siguiente animación:

Con esto podemos sincronizar hasta 1/8000 (al menos en los modelos de Canon y Nikon probados). Pero claro, esto tiene sus inconvenientes, la potencia del flash se debilita a pasos agigantados a medida que aumentamos la v.de s. Es lógico ya que la energía de la carga se tiene que repartir en los múltiples destellos a realizar. Luego, olvidémonos de esta función si la queremos utilizar a pleno día (ya no te digo a pleno sol).
Al menos me sirvió para realizar la foto de ejemplo de la cabecera del artículo ;)

Continuará...

Fontsquirrel

2010-02-11T15:37:00.003+01:00

A través de PhotoGrafika descubrimos una web de fuentes tipográficas de uso comercial libre que realmente tiene fuentes de calidad y fáciles de encontrar.

Las fuentes las podremos buscar por estilo, por popularidad y por origen de la fuente.

Espero que os sirva de ayuda.

Algo más que panorámicas

2010-02-01T19:41:00.007+01:00

Es sobra conocido de muchos de nosotros la capacidad que permiten las cámaras digitales de realizar fotografías aptas para una posterior unión creando una toma panorámica, ayudándonos de algún software para tal fin.

Pero no es ya tan conocida la capacidad de la fotografía digital de realizar uniones de fotografías para simplemente y nada menos que aumentar la resolución de una imagen, aumentar la profundidad de campo o incluso la realización de dicha panorámica en formato vertical.

Para realizar las tomas hay que seguir un orden adecuado entre las tomas y, entre otras cosas, utilizar trípode siempre que sea posible, ajustar la cámara en manual, tanto en tiempo de obturación, apertura de diafragma y balance de blancos (esto último se puede superar utilizando RAW).
Habrá que tener especial cuidado con diferencias de luz entre las tomas, etc.

Nosotros hemos hecho algunas pruebas con "Photomerge", la herramienta que viene con Photoshop, al menos desde CS2. Su utilización es bastante sencilla y no hay más que decirle las instantáneas que conforman la panorámica y generar el archivo final. Cada toma la pondrá en una capa diferente debidamente "enmascarada".

Siempre podremos eludir la opción automática y elegir una opción que nos permita editar mejor en caso de distorsiones opticas por haber utilizado lentes angulares, si utilizamos trípode o no, etc.

Si lo que queremos es aumentar la profundidad de campo en una toma macro (p. ej.) deberíamos utilizar una herramienta como Hugin mucho más avanzada que la de PS pero más complicada.

Así que os animamos a investigar y probar esas otras utilidades de las herramientas de unión de panorámicas y ampliar así las posibilidades de la fotografía digital.

(pinchar en las imágenes para ampliarlas)

Manfrotto Configurator

2010-01-26T12:49:00.003+01:00

Si eres como yo, de los que se pierden ante tanta oferta en productos como trípodes y cabezales Manfrotto, la marca pone a nuestra disposición Configurator, un aplicación online interactiva que nos permite delimitar la oferta a nuestras necesidades.

Si navegamos por la página en inglés sólo tendremos que pinchar sobre TAKE ME TO THE CONFIGURATOR para lanzar la aplicación.

Hay dos modos de operación User needs (según las necesidades del usuario) y Tech needs (según las necesidades técnicas).

Aquí tenemos la apliación para Gitzo.

Sincronización del Flash

2010-01-15T18:06:00.002+01:00

Sincronización del flash de tu cámara

Si no tenemos a mano el manual de nuestra cámara o simplemente no encontramos en él a qué velocidad nominal máxima nuestra cámara sincroniza el flash (incorporado o speedlihgt tipo SB-800, 580EX II etc.) podemos poner nuestra cámara en modo S (Nikon) o Tv en Canon (son las marcas de cámaras que poseo y en las que puedo hacer pruebas) y con el flash activado movemos la rueda de velocidades de obturación y comprobaremos que no nos permite pasar de un valor determinado.

Pues bien, ese valor es la velocidad máxima de obturación con la que sincroniza con el flash nuestra cámara (lo que se denomina velocidad de sincronización). Así de fácil.

Veamos dos ejemplos:

En el siguiento podemos ver que mi Canon 5D en modo Tv y con un 580EX II montado en TTL la redueda de velocidades de obturación no me deja pasr de 200.

Ahora si efectuamos la prueba con una Nikon D200 en modo S y con el flash incorporado activado el valor máximo es 250.

Para otro tipo de flashes no funciona este truco. Como el caso de flashes conectados por control remoto vía infrarrojos, radio sin TTL de la marca o flashes de estudio.

Así por ejemplo con mis flashes de estudio de la marca Strobo-Pro mi Canon 5D sincroniza a 1/125. A 1/200 obtengo banda oscura seguro.

Para más información os recomiendo la página en español de Strobist.

Concurso de Paisajes 2009

2010-01-07T11:59:00.001+01:00

Hoy os presentamos la galería de ganadores del concurso de paisajes The Great Outdoors 2009 vía la revista online PDN (Photo District News).

Un vez elegida la galería (Profesional o Amateur) pinchad en VIEW THE WINNERS.

Espero que os sirva de inspiración...

Proceso cruzado en Photoshop I

2010-01-05T12:30:00.001+01:00

Hoy os presentamos un breve simulacro de un proceso cruzado ayudándonos de los ajustes de curvas en Photoshop.

En laboratorio los procesos cruzados se obtenían a partir de utilizar químicos para el revelado de diapositivas pero a la hora de revelar nuestros negativos tradicionales. Lo que en un principio fue un resultado por error se convirtió en algo de moda. Actualmente se podría utilizar para emular lomografías en nuestro laboratorio digital.

Para guardar y cargar ajustes preestablecidos de curvas actuaremos siguiendo las pautas de la siguiente captura de pantalla:

Así podremos guardar un ajuste que queramos mantener para para futuros usos y cargarlos para tenerlos a disposición en el momento que querramos utilizarlo.

Hay otros métodos para simular estos procesos cruzados pero algo más complicados por lo que lo dejaremos para futuras entregas...

Obsidian Dawn

2009-12-30T03:27:00.001+01:00

Para terminar el año os presentamos una página llena de recursos para diseño: Obsidian Dawn.

No os perdáis su colección de pinceles para Photoshop y sus tutoriales para crearlos, así como vectores y patrones. La página está en inglés.

Feliz año.

Efecto de Suavizado

2009-12-26T15:39:00.001+01:00

Inauguramos los videotutoriales (Screencast) en FOTOAYUDAS con pequeño tutorial sobre suavizado, efecto flu-flú o efecto Hamilton.

En próximas entregas profundizaremos en el efecto utilizando Photoshop.

Continuará...

Feliz Navidad

2009-12-24T00:11:00.004+01:00

Hiperfocal y profundidad de campo en DOF Master

2009-12-19T02:49:00.001+01:00

En DOF Master podréis calcular la profundidad de campo e hiperfocal según la cámara y la focal que utilicemos. La página está en inglés.

Para hacer el cálculo debemos de:
- Elegir nuestra cámara (para saber qué circulo de confusión tiene).
- La focal a utilizar (Focal Lenght).
- La apertura de diafragma a vamos a usar (f-stop).
- Y la distancia al sujeto a enfocar (Subject Distance).

Le damos a calcular y a la derecha nos da la profundidad de campo (PC) o distancia menor en la que aparecerán sujetos (u objetos) enfocados así como la mayor distancia en la que aparecerán también sujetos (u objetos) enfocados.

También nos proporciona la hiperfocal según los datos proporcionados (cámara y focal).

No os perdáis los dibujos explicativos que son la mar de aclaratorios. Yo me estoy haciendo unas tablas de hiperfocales de los objetivos que más uso utilizando DOF Master, por supuesto ;)

Redimensionar imágenes incrustadas

2009-12-16T01:54:00.002+01:00

A través de Caborian, Rafa Espada nos muestra un enlace con trucos para Photoshop.

A más de uno nos ha llamado la atención el siguiente (que yo tampoco conocía):

Cuando insertamos una imagen en una capa que es mucho más grande que el documento que estamos actualmente editando, los márgenes de aquella se nos pierden preocupantemente fuera de nuestro ámbito de visión (por la gloria de mi mare, chiquito dixit).

Pues bien, si tecleamos Control+T o Comando+T en Mac (Edición libre) y a continuación Control+0 o Comando+0 en Mac (Ajustar a ventana) obtenemos una visión general de la capa más allá de los límites del archivo en edición actual que nos permite mover y redimensinar con facilidad la capa superpuesta.

Véase la imagen de arriba donde las líneas de Edición libre delimitan el tamaño real de la imagen incrustada.

Este truco nos hará ganar mucho tiempo en general. Por ejemplo cuando incrustamos imágenes de nuestro archivo, a máxima resolución, dentro de nuestros documentos de tarjetas de visita u otro pequeño diseño, etc.

Podcasts de Memo Flores

2009-12-15T10:02:00.003+01:00

Memo Flores es un fotógrafo profesional de la ciudad de Guadalajara, en el estado de Jalisco (México).
Desde hace algún tiempo viene realizando una serie de vídeo tutoriales (Podcasts) que abarcan temas de fotografía de producto, modelaje, software fotográfico, etc.

Muy recomendable si vas a empezar con la fotografía de estudio o a fotografiar a modelos.

Su web.

Escuela de Fotografía Lastolite

2009-12-13T22:55:00.001+01:00

Lastolite, la empresa especializada en materiales y equipos para iluminación tanto con luz natural como con flashes, pone a nuestra disposición una serie de tutoriales de cómo iluminar con sus productos. Cosa que es muy útil aunque utilicemos cualquier otro producto de otra marca.

Aunque el idioma utilizado es el inglés podremos observar cómo se utilizan todos estos aparatos y hacernos una idea de lo que podremos necesitar para nuestros proyectos.

Echa un vistazo en la Lastolite School Of Photography y elige el tutorial deseado.

Bienvenidos

2009-12-13T15:25:00.000+01:00

Es un placer inaugurar este blog el cual sólo quiere ser una recopilación de ayudas, tutoriales y apuntes sobre el mundo de la fotografía digital y el diseño gráfico.

A su vez también nos gustaría que sirviera como estímulo e inspiración para afrontar lo que realmente nos gusta, que es el mundo de la imagen. Y como muestra de esto último os presento este vídeo realizado por alumnos de la Facultad de Comunicación de Montreal que demuestra que la imaginación y el ingenio son piezas fundamentales para abordar cualquier proyecto audiovisual, fotográfico, etc.

En un sólo plano secuencia se derrocha una capacidad de planificación e inspiración admirable.

No os perdáis el Making Off aquí.

Saludos